Sejarah Perkembangan Genre Musik

Genre Musik

Sejarah Perkembangan Genre Musik – Seperti yang sudah diketahui bahwa musik merupakan suara yang tersusun dari beberapa suara yang mengandung irama, sehingga menjadi suatu lagu.

Musik yang dulu digunakan sebagai pengiring suatu upacara dan acara keagamaan, sekarang berkembang untuk hiburan yang bisa didengarkan.

Sejarah Perkembangan Genre Musik

Musik sudah ada sejak jaman dulu sekitar 100.000 – 180.000 tahun yang lalu. Dari jaman manusia purba tidak ada yang mengetahui apa manusia dulu sudah mengenal musik atau belum.

Namun beberapa temuan sejarahwan yang mengatakan bahwa manusia purba dulu sudah mengenal musik.

Menurut sejarahwan, musik pada jaman dulu digunakan untuk mengubah suasana hati dari manusia dulu. Dimana banyak digunakan pada saat ini melakukan perburuan.

Dilakukan juga pada saat upacara-upacara yang mereka lakukan. Dan juga musik banyak digunakan untuk berkomunikasi kepada sesama.

Musik manusia purba banyak diciptakan dari tulang belulang hewan, kulit, dan juga kayu-kayuan.

Prasejarah

Pada jaman prasejarah ditemukan seruling yang dulu terbuat dari tulang berulang yang diyakini adalah alat musik pertama dan tertua. Seruling Divje Babe yang terbuat dari tulang paha beruang yang diyakini berasal dari jepang pada 40.000 tahun yang lalu.

Musik sekarang dikelompokan kepada banyak aliran dan juga gaya bermain atau genre yang dimana membuat manusia semakin mudah untuk menikmati.

Pengelompokan berdasarkan aliran atau Genre

Musik merupakan seni yang dimana membutuhkan keahlian dalam memainkan suatu alat musik sehingga bisa menghasilkan suatu suara yang bisa membuat semua lagu.

Musik memiliki banyak komposer-komposer dunia yang sudah sangat terkenal dalam membuat aliran-aliran baru dalam bermusik.

Musik Klasik

Musik kalsik yang biasanya akan selalu mengacu pada tradisi kesenian barat yang mengacu pada kegiatan acara. Musik Kristiani, musik Orkestra, yang mencangkup pada periode abad ke – 9 dan abad ke – 21.

Pada jaman dahulu musik klasik di Eropa digunakan untuk mengiringi lagu di Gereja ataupun lagu untuk pengiringan Raja. Namun perkembangan jaman merubah fungsi dari musik klasik menjadi musik penghibur sampai sekarang.

Musik Populer

Musik populer merupakan genre musik yang sangat digemari di masyarakat. Ada banyak sekali genre musik populer yang ada sekarang.

Genre musik merupakan jenis musik yang berbeda-beda yang dimana menyesuaikan dengan telinga dan kesukaan masing-masing orang.

Jazz

Jazz merupakan jenis musik yang bisa dibilang juga sebagai musik klasik yang dimana merupakan pengembangan dari musik blues, ragtime, dan musik eropa.

Musik jazz memiliki beberapa subgenre seperti Dixeland, Swing, Bebop, Hard Bop, Cool Jazz, Free jazz, Jazz Fusion, Smooth Jazz, dan Cafjazz.

Gospel

Merupakan jenis musik yang didominasi dengan vocal yang biasa memiliki tema keagamaan. Musik gospel berintonasi tinggi yang dimana dialunkan dengan nada-nada yang sangat tinggi.

Gospel memiliki beberapa subgenre seperti Contemporary Gostel dan juga Urban Contemporary Gospel.

Awalnya Gospel diperkenalkan oleh orang-orang kulit hitam di Amerika yang beragama Kristen.

Blues

Blues berasal dari masyarakat Afro-Amerika yang berkembang dari Afrika barat.

Rock

Merupakan genre populer yang banyak disukai oleh banyak pecinta musik diseluruh dunia. Merupakan gabungan dari rhythm dan blues, dan musik country.

Bunyi khas dari musik rock adalah gitar listrik atau gitar akustik dengan menggunakan back beat yang sangat kentara dengan rhythm section yang dipadukan dengan gitas bass, dan juga drum.

Pop

Pop merupakan musik yang mudah diperoleh, menekankan pada chorus atau ulangan pada lagu. Dengan lirik yang menyenangkan dan bernuansa romantis.

Musik pop juga merupakan musik yang easy listening atau yang mudah di didengarkan tanpa membutuhkan perhatian yang banyak secara khusus.

Genre Musik Musik Tradisional

Musik tradisional merupakan musik yang turun temurun yang dipertahankan untuk sarana hiburan atau juga sebagai tradisi.

Country

Merupakan musik tradisional masyarakat Amerika yang sangat di gandrungi. Merupakan aliran tertua yang ada di Amerika.

Dangdut

Merupakan musik tradisonal yang terkenal di Indonesia. Yang merupakan musik dengan nuansa India dan Melayu.

Merupakan informasi mengenai Sejarah Perkembangan Genre Musik yang bisa menambah wawasan Anda mengenai dunia Musik.

Untuk informasi mengenai Alat Musik Modern Yang Populer dapat dibaca di artikel kami yang sebelumnya.

Baca Juga: Alat Musik Modern Yang Populer

Sumber

Alat Musik Modern Yang Populer

Alat Musik Modern

Alat Musik Modern Yang Populer – Alat musik modern adalah alat musik yang digunakan yang sudah berinovasi dari yang sebelumnya. Karena faktor perubahan masyarakat juga mempengaruhi inovasi dari alat musik yang ada.

Perubahan jaman juga membuat alat musik dan genre lagu sudah berevolusi menjadi pengiring dari lagu atau opera.

Baca Juga: Sejarah Musik Dunia

Kecanggihan teknologi sekarang juga sudah mempengaruhi kegunaan musik sebagai pengiring. Dan jika didukung dengan alat musik modern maka sudah pasti musik dapat digunakan menjadi alunan nada yang terasa lebih menjiwai.

Alat Musik Modern Yang Populer

Alat musik modern makin banyak bermunculan untuk sekarang ini. Sekarang musik sudah banyak digunakan untuk hiburan yang dimana banyak sekali genre yang bermunculan.

Untuk itu kami akan memberikan informasi mengenai alat musik modern yang sangat populer di dunia untuk sekarang ini.

Gitar

Gitar merupakan alat musik modern yang sudah sangat keren dan memiliki banyak desain yang keren sekali sehingga enak di pandang mata.

Dan juga gitar menjadi salah satu alat musik dengan peminat yang sangat banyak dan memiliki beberapa jenis seperti:

Gitar Akustik

Gitar Akustik merupakan jenis gitar yang memiliki jenis sederhana. Suara yang muncul hanya berasal dari suara senar yang beresonansi dengan kaya pada badan gitar.

Dengan kualitas kayu yang bagus akan membuat barang berkualitas untuk gitar akustik. Gitar akustik tidak memerlukan peralatan elektronk untuk dimainkan.

Gitar Listrik / Elektrik

Gitar listrik merupakan jenis gitar yang berbeda dengan gitar akustik. Dimana gitar listrik harus menggunakan peralatan listrik untuk menghasilkan bunyi.

Dan gitar listrik biasanya digunakan untuk acara musik show, rock, band, atau lainnya.

Alat Musik Modern Tiup

Alat musik tiup memiliki kesulitan yang lebih dari pada gitar. Dimana pemain haruslah berlatih lebih giat untuk bisa menguasai alat musik tiup ini.

Dimana pernapasan lah yang paling penting untuk bisa memainkan alat musik tiup ini.

Dan untuk jenis alat musik yang dimainkan dengan cara ditipu seperti:

Terompet

Alat musik terompet adalah alat musik yang dimainkan dengan cara ditiup yang terbuat dari logan dengan memiliki beberapa pitch nada yang bisa digunakan.

Terdapat 3 buah tombol yang bisa digunakan untuk menentukan pitch nada yang dimainkan. Pemain terompet haruslah sering berlatih agar bisa mendapatkan hasil nada yang diinginkan.

Saxophone

Bentuk saxophone berbeda dengan trompet. Saxophone lebih melengkung dan memiliki banyak tombol untuk menghasilkan nada.

Alat musik ini biasanya digunakan untuk mengiringi musik jazz dan juga untuk acara upacara yang besar seperti upacara kenegaraan. Merek terkenal untuk saxophone seperti Yamaha, LA sax, Lincoln, dan juga Subaru.

Nama lain dari pemain saxophone biasa disebut sebagai Sexfonis.

Harmonika

Harmonika merupakan alat musik yang sangat mudah untuk dibawa. Harmonika merupakan alat musik tiup dan mirup yang memiliki banyak suara dalam 1 alat musik.

Harmonika berasal dari negara Tiongkok pada jaman kaisar Nyu-Kwa. Yang diperbaharui oleh Buchman yang membuat harmonika lebih dikenal.

Sekarang harmonika sudah memiliki 90 tipe yang berbeda dan sudah mampu mengiringi berbagai jenis musik apa saja.

Klarinet

Klarinet yang berasal dari Italia yang terbagi menjadi 2 bagian yaitu “et” yang memiliki arti kecil dan juga “clarion” yang artinya terompet. Dimana klarinet adalah bentuk trompet yang berukuran lebih kecil.

Alat Musik Modern Piano

Alat musik piano merupakan alat musik yang digunakan untuk beberapa acara dan juga memiliki bentuk dengan tuts-tuts yang digunakan sebagai penanda nada.

Piano sendiri memiliki beberapa jenis sepert:

Grand Piano

Grand piano biasa akan ditemukan jika melihat konser musik yang dimana akan menghasilkan suara yang indah. Pemusik hebat atau seorang pianis akan lebih memilih menggunakan Grand Piano.

Untuk Grand piano memilih banyak senar yang terdapat dalam piano, dan juga terdapat dalam satu kotak yang besar, harga grand piano sekitar 400 juta.

Upright Piano

Upright Piano memiliki bentuk yang lebih kecil dari grand piano, dan juga memiliki 88 tuts berserta senar. Yang membedakan dengan grand piano adaah kotak akustiknya berada pada bagian luar untuk menghemat tempat.

Digital Piano

Memiliki 88 tuts yang dimana dimainkan dengan menyambungkan kapada aliran listrik untuk bisa dimainkan. Dan juga memiliki tipe yang keras pada setiap tutsnya.

Keyboard Piano

Pada keyboard piano ini memiliki keunikan karena terdapat juga suara alat musik yang lain seperti gitar, drum, biola, dll. Untuk itu keyboard merupakan alat musik portable yang bisa dibawa kemana-mana karena mudah untuk digunakan.

Organ

Organ merupakan jenis piano yang sumber suara terdapat pada pipa yang ada pada bagian piano.

Sangat besar dan juga terdapat banyak sekali komposisi yang terdapat pada organ ini.

Biola

Biola merupakan alat musik dengan senar yang dimainkan dengan cara digesek. Biola sejatinya bimainkan untuk mengirisi musik orkestra yang juga digunakan untuk melodi karena memiliki suara yang indah.

Nada yang dihasilkan oleh biola akan sangat indah untuk dimainkan dan juga dapat menarik hari dari pada pendengar.

Drum

Masuk dalam jenis alat musik perkusi yang digunakan pada jaman modern. Dimana memiliki banyak tipe yang dijadikan menjadi satu dengan tipe suara yang berbeda.

Memiliki beberapa suara seperti Bass, Snare, Tom-Tom, dan Cymbal. Orang memainkan drum biasa akan disebut sebagai Drummer.

Itulah beberapa jenis alat musik modern yang masih digunakan sampai sekarang untuk Alat Musik Modern Yang Populer . Semoga bermanfaat dan menambah ilmu pengetahuan kalian.

Sejarah Musik Dunia

Sejarah Musik Dunia

Sejarah Musik Dunia – Musik adalah salah satu hal yang bisa mempersatukan segala macam hal yang ada, lewat musik semua bisa diatasi. Musik merupakan salah satu penyemangat dalam hidup.

Dengan tidak adanya musik membuat kehidupan terasa sangat sepi, dan pastinya akan sangat membosankan. Musik yang merupakan hal yang selalu bisa memberikan warna baru dalam hidup.

Namun sejarah musik yang ada di dunia dimulai pada abad ke – 2 yang kemudian di populerkan pada abad ke – 3 sebelum masehi.

Namun juga ada yang mengatakan sejarah musik sudah ada pada jaman purbakala dan yang kemudian digunakan untuk mengiringi upacara kepercayaan.

Sejarah Musik Dunia

Sejarah musik tidaklah hanya sampai disana saja, karena setelah itu banyak melewati beberapa jaman Renaisance yang memiliki arti kelahiran kembali setelah sudah lama menghilang sejak jaman Romawi.

Yang menjadi bukti kemajuan musik pada jaman tersebut dengan terlahirnya banyak genre baru dalam musik seperti Barok dan Rokoko.

Pada tahun 1750 setelah berakhirnya sejarah musik yang memiliki genre Barok dan Rokoko, mulai munculnya aliran musik klasik. Musik ini memiliki ciri-ciri pada penggunaan dinamikanya yang berbeda.

Berdinamika ada yang keras sampai dengan yang lembut. Kemudian temponya juga semakin cepat. Menggunakan accord 3 nada, dan memakai ornamentik dibatasi.

Dan sampai sekarang di abad ke 21. Musik sudah menjadi banyak sekali aliran yang sudah kita kenal sekarang ini dengan berbagai media elektronik dan menjadi berbagai macam aliran seperti Pop, Rock, jazz, Hip Hop, R & B dan segala jenis aliran musik yang tersebar di seluruh dunia.

Menurut Sejarah Lainnya

Menurut beberapa sejarah lain, musik sebelumnya di Tiongkok dan Mesir ada musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapatkankan pengaruh dari Mesir serta Babilon, menghadirkan musik Hibrani yang kemudian dikembangkan lagi menjadi musik Gereja.

Lalu musik itu kemudian mulai disenangi oleh masyarakat yang kemudian akan instrumen-instrumen berkembang begitu pesat di seluruh Eropa.

Kemudian juga banyak muncul alat musik baru yang menjadi terobosan dalam dunia usik seperti Biola dan Cello pada abad ke 19, yang kemudian rasa kebangsaan mulai muncul.

Pengertian Musik

Musik yang memiliki arti suara yang memiliki rupa yang mengandung irama, lagu, dan juga keharmonisan suara yang dapat membuat suatu yang sering disebut sebagai seni.

Musik juga sering disebut sebagai karya seni bunyi yang terbentuk menjadi sebuah lagu dengan komposisi suara yang menjadi satu.

Perkembangan Musik Dunia

Pada jaman dulu musik digunakan sebagai pengiring upacara-upacara atau keagamaan, perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan karena terjadinya perubahan keadaan dunia. Berikut adalah perkembangan musik dunia dalam beberapa jaman:

Jaman Abad Pertengahan

Pada adad pertengahan sejarah kebudayaan merupakan jaman berakhirnya kerajaan Romawi pada 476 M, sampai pada jaman reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther Pada 1572 M.

Perubahan dan perkembangan terjadi karena perubahan keadaan dunia yang terus semakin berkembang.

Perubahan pada sejarah musik terjadi pada saat musik tidak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan, namun juga menjadi suatu hiburan hingga saat ini.

Pelopor musik pada jaman petengahan adalah Gullanme Dufay dari Prancis dengan Adam de la halle dari Jerman.

Jaman Renaisance (1500-1600)

Jaman setelah pertengahan adalah jaman Renaisance yang memiliki arti kelahiran kembali dengan kebudayaan tinggi yang telah lama hilang dari jaman Romawi.

Musik semakin berkembang menjadi nyanyian percintaan, nyanyian khusus, nyanyian keperwiraan, dan juga genre lain untuk hiburan.

Muncul banyak komponis-komponis pada jaman Renaisance diantaranya:

  • Giovanni Gabrieli (1557 – 1612 dari Italia.
  • Galilei (1533 – 1591) dari Italia.
  • Claudio Monteverdi (1567 – 1643) dari Venesia.
  • Jean Baptiste Lully (1632 – 1687) dari Prancis.

Jaman Barok dan Rakoko

Komponis-komponis dari jaman Barok dan Rokoko:

  • Johan Sebastian Bach
  • George Fredrick Haendel

Jaman Klasik (1750 – 1820)

Sejarah musik klasik diawali pada tahun 1750, setelah berakhirnya musik Barok dan Rakoko. Dan ciri-ciri musik klasik:

  • Penggunaan dinamika yang berawal dari keras sampai menjadi lembu, Crassendo, dan Decrassendo.
  • Terjadi perubahan tempo yang semakin cepat yang disebut Accelerando dan Semakin lembut atau Ritarteando.
  • Menggunakan accord 3 nada.

Demikian untuk informasi mengenai Sejarah Musik Dunia yang dapat kami bahas pada kesempatan kali ini. Untuk informasi mengenai Mastering sudah kami bahas pada artikel sebelumnya.

Baca juga:

* Klein Hummel O300

* Mastering Rates


Sumber

Klein Hummel O300

Klein Hummel

Klein Hummel O300 – Belum lama ini, monitor aktif menjadi pengecualian di studio daripada norma. Bagian dari popularitas pengeras suara berdaya sendiri dapat dihubungkan dengan ruang kontrol yang menyusut dan pencampuran surround, di mana memiliki enam pengeras suara dan ampli, ditambah banyak kabel menjadi sulit digunakan.

Mengatasi masalah ini, Klein + Hummel memproduksi monitor aktif untuk penggunaan studio. 300 O ($ 6.995 / pair) yang ditinjau di sini jatuh di tengah garis perusahaan; versi dengan input digital (O 300 D) juga tersedia.

Klein Hummel O300

Meskipun bertempat di sebuah kabinet yang tampak biasa selesai dengan cat abu-abu, O 300 tidak lain adalah run-of-the-mill.

Speaker ini berpelindung mag sehingga monitor video terdekat aman, dan penyekat depan dipahat dengan pandu gelombang frekuensi tinggi untuk mengontrol dispersi tweeter.

O 300 memiliki woofer 8 inci, midrange 3 inci dan tweeter titanium-kubah 1 inci.

Power disuplai oleh tiga amp internal yang memberikan RMS 150, 65 dan 65 watt untuk masing-masing driver bass, mid dan HF.

Frekuensi crossover ditentukan pada 650 Hz dan 3,3 kHz – jauh dari jangkauan vokal kritis. Logo K + H merah menyala pada panel depan menunjukkan kapan speaker aktif.

Kontrol panel belakang termasuk sakelar hidup / mati, sekering dan inlet daya AC; input XLR seimbang dengan attenuator; dan beralih untuk bass, kontur rendah-menengah dan tinggi.

Setup Untuk O 300s

Saya mengatur O 300 di mana saya biasanya menempatkan monitor Westlake Lc 8.0 saya: pada Auralex MoPADs di rak jauh di atas jembatan meteran, kira-kira berjarak empat kaki dan sama jauhnya dari posisi campuran.

Saya menggunakan kabel Mogami untuk menghubungkan O 300 ke Tascam DM3200, dan saya mengatur input attenuators ke 0. Ketika O 300 tiba, saya langsung mencampur CD Seas of Blood yang akan datang dari goth / metal band yang berbasis di Portland, Maine Dengan Darah Sendiri.

Hal pertama yang saya perhatikan tentang O 300 adalah bahwa mereka menghadirkan rasa kedalaman yang luar biasa.

Banyak monitor melempar gambar dari kiri ke kanan yang lebar, tetapi hanya sedikit yang memungkinkan Anda untuk mendengarkan campuran. O 300 benar-benar membiarkan Anda mendengar posisi depan-ke-belakang dan membantu Anda dengan mudah menempatkan elemen ke dalam campuran sambil menghasilkan respons yang halus, alami dan tidak berwarna.

Setelah melakukan beberapa campuran kasar, gitaris utama John Graveside dan saya membakar beberapa CD dan memeriksa campuran kami pada berbagai sistem audio (mobil, rumah hi-fis, headphone, dll).

Kami mengamati bahwa campuran ringan di ujung bawah – persis apa yang saya harapkan, mengingat fakta bahwa monitor berada dalam jarak satu kaki dari dinding belakang.

(Saya tidak ingin menggunakan EQ O 300-an sebelum mendengar tanggapan mereka yang tidak dimodifikasi atau mencari tahu bagaimana mereka bereaksi dengan ruangan itu.) Respons bass O 300-an bertambah karena penempatan kamarnya; ketika kami mengambil campuran di tempat lain, tidak ada cukup bass.

Masukkan EQ panel belakang

Sakelar putar tersembunyi ini mengkompensasi respons O 300 – terutama berguna di ruang kontrol kecil di mana penempatan medan bebas (mis., Pada dudukan, beberapa kaki dari batas terdekat) tidak praktis.

Opsi termasuk 0, -3, -6 dan -9 untuk bass; +2, 0, -2 dan -4 dB untuk low-mid; dan +2, +1, 0 atau -2 dB untuk driver HF. K + H melakukan pekerjaan rumahnya ketika merancang kontrol ini.

Dalam hal kontrol bass, nilai-nilai ini bertepatan dengan sifat akustik: Tempatkan speaker di dekat dinding, dan Anda akan mendapatkan tonjolan 3dB di ujung bawah; letakkan di sudut, dan Anda akan mendapatkan benjolan 6dB; di sudut dekat langit-langit atau lantai, dan respons bass Anda dilebih-lebihkan oleh 9 dB.

Mengubah bass EQ menjadi -3 dB berhasil, menjaga respon bass tetap ketat di ruang kontrol dan memberikan campuran seimbang di mana pun kami mendengarkan.

Karena konsol kira-kira 18 inci di bawah bagian bawah kabinet O 300, kami tidak memerlukan EQ menengah-rendah, yang dirancang untuk situasi di mana pantulan konsol dapat membesar-besarkan respons mid-rendah, atau kontrol HF, yang mengkompensasi untuk kamar-kamar yang terdengar terang atau membosankan.

Mixdown Tutorial Part 3 Percussion

Percussion

Mixdown Tutorial Part 3 Percussion – Adalah cara untuk mixdown dengan menggunakan perkusi. Seperti diketahui bahwa perkusi adalah alat musik tradisional yang dimainkan dengan berbagai cara. Ada yang ditiup, di pukul, di gejreng, dll.

Untuk alat musik perkusi sendiri banyak jenis seperti Simbal, Instrumen Tak Bernada, Instrumen Berlaras, Timpani, Snare Drum, dll.

Mixdown adalah aktifitas untuk menggabungkan semua suara dari tiap alat musik yang ada pada perkusi. Lalu Menjadikan sebuah lagu dan musik yang harmoni.

Mixdown Tutorial Part 3 Percussion

Alat Musik Idiofon

Untuk alat musik idiofon merupakan alat musik yang berbahan dasar besi yang biasa dimainkan dengan dipukul lalu juga untuk mendapatkan suara yang keras.

Biasanya alat musik ini digunakan sebagai pengiring yang cocok untuk mengisi suatu suara tunggal sehingga menjadi harmonis.

Contoh alat musk Idiofon:

Simbal

Simbal sudah ada sejak jaman dulu, merupakan alat musik yang memiliki dua buah besi datar dengan tonjolan untuk rongga.

Cara memainkan dengan memukul kedua alat tersebut sampai menimbulkan suara yang nyaring.

Simbal orkestra pertama digunakan pada saat acara dan berasal dari Turki, tepatnya diciptakan oleh sebuah keluarga bernama Zildjiah yang sudah lebih dari 300 tahun.

Instrumen Tak Selaran atau Tak Bernada

Biasanya yang termasuk dalam alat musik ini yang merupakan alat musik yang tidak memiliki nada dasar yang digunakan sebagai pengiring.

Contoh alat musik pengiring seperti gong yang merupakan alat musik yang berasal dari China yang dulu digunakan untuk mengiringi Kaisar Pada Jaman dulu.

Ada juga Kastanyet yang dikenal berasal dari jaman Krotalum Romawi Kuno yang terdiri dari dua cekungan hitam dari kayu eboni yang biasa digunakan untuk mengiringi iringan tari yang dimainkan dengan menjepit dua buah alat sehingga menghasilkan suara yang khas.

Instrumen Berlaras / Bernada

Yang memiliki beberapa jenis seperti Glockenspiel, Xylophone, Marimba, dan Vibraphone yang merupakan alat musik yang alat musik yang memiliki nada dasar seperti Keyboard piano.

Alat Musik Membranofon

Timpani

Yang biasa juga disebut sebagai Kettledrum yang berasal dari Timur negara Arab Kecil yang diperkenalkan di daerah Eropa pada awal abad ke-13.

Instrumen yang mencapat Barat dari Kekaisaran Ottoman selama abad ke – 15. Memiliki ukuran diameter sekitar 24 dan 30 inci (61 dan 76 sentimeter).

Sejenis drum khusus yang biasa dimainkan dengan dipukul serta memiliki beberapa tipe suara.

Snare Drum

Instrumen Perkusi yang biasa juga digunakan dalam orkestra modern yang lainnya adalah Snare Drum. Snare drum merupakan alat wajib dalam drum yang biasa memiliki suara khas yang sangat dikenal.

Dibuat pada abad pertengahan yang lebih dikenal dengan tambur. Biasa pada drum disebut sebagai side drum.

Memiliki sebuah kawat yang meregang pada kulit instrumen untuk pengatur suara yang akan dihasilkan.

Tenor Drum Percussion

Tenor drum merupakan alat musik kombinasi dalam Drum yang memiliki suara lebih lebih dalam dari Snare drum. Yang juga digunakan dalam Instrumen Orkestra yang biasa memiliki jumlah lebih dari satu dalam acara orkestra.

Bass Drum Percussion

Bass drum merupakan alat musik terbesar dalam rangkaian alat musik di drum yang memiliki suara sangat rendah. Diperkemalkan pada orkestra di abad ke-18 bersama dengan instrumen perskusi yang lain pada istana kerajaan Turki.

Lihat Juga: Stem Mastering

Stem Mastering

Stem Mastering

Apa Manfaat dari Stem Mastering?

Stem Mastering adalah melakukan perubahan para elemen pada suatu alat musik atau suara yang dicampurkan menjadi suatu alunan musik yang disukai orang lain, tanpa merubah suara yang lain.

Seperti contoh jika melakukan instrumen stem mastering kepada salah satu nada bass yang 1, dan kita campurkan dengan nama lain seperti nada piano dan menjadi suatu suara yang enak tanpa mempengaruhi suara yang lain.

Ketika Anda memiliki vokal trek, yang memiliki hanya suara ssss-sound dalam vokal. Stem Mastering akan memungkinkan untuk memproses suara vokal secara terpisah dengan sisa suara campuran dengan de-esser.

Dan de-eseser hanya akan mempengaruhi bagian vokal tanpa mempengaruhi sisa dari frekuensi tinggi dari nada campuran.

Stem Mastering

Mari kita asumsikan ada terlalu banyak sub di garis bass. Ketika memiliki beberapa Stem trek Anda, kami dapat memproses sinyal-sinyal ini secara terpisah. Dengan cara ini, ketika memiliki garis bass dan bass drum dalam file yang terpisah, kita dapat EQ garis bass tanpa mempengaruhi bass drum.

Stem Mana Yang Harus Dipilih?

Elemen mana dari campuran Anda yang kami butuhkan berasal, tergantung pada jenis musik dan masalah yang Anda miliki dalam campuran Anda. Sebagai aturan, Anda dapat mengatakan bahwa kami membutuhkan stem dari elemen paling penting dari trek Anda.

Anda juga dapat membuat stem dari elemen yang menurut Anda akan menyebabkan masalah dalam campuran Anda. Ketika berbicara tentang musik dansa elektronik vokal, Anda setidaknya harus memberi kami file stem dari:

Jangan lupa untuk membuat file stem campuran tanpa garis bass, bass drum, dan vokal. Anda dapat memberi nama file ini sebagai ‘Sisa Campura’. Dengan file ini, Anda sudah memiliki 4 file stem campuran Anda.

Sebuah contoh penguasaan musik dansa elektronik Stem dengan 6 lapisan (Stems). Kumpulan file Stem Mastering ini bisa terlihat seperti ini:

  • Bassdrum.wav
  • Bassline.wav
  • Vocals.wav
  • All Synths.wav
  • SFX.wav
  • Rest of The Mix.wav

Cara mempersiapkan Trek Anda untuk Stem Mastering

Tidak terlalu sulit untuk membuat file Stem yang diperlukan untuk penguasaan. Di bawah ini beberapa tips:

  • Putuskan elemen campuran mana yang ingin Anda gunakan sebagai file stem
  • Cukup bisukan trek yang tidak Anda inginkan di stem yang Anda buat.
  • Alih-alih membisukan trek yang tidak Anda inginkan, Anda juga dapat solo trek yang Anda inginkan.
  • Lewati semua kompresi dan batasi pada output master.
  • Matikan dithering dan noise shaping .
  • Periksa level output Anda setelah menghapus kompresi dan pembatasan dan pastikan itu tidak klip.
  • Pastikan level puncak Anda berada di antara -12 dan -0,1dB.
  • Render trek Anda dalam format .aiff atau .wav. Kedalaman bit minimum harus 16 bit, kecepatan sampel minimum 44.1khz.
  • Impor semua stem di DAW Anda dan sejajarkan.
  • Tekan pemutaran dan dengarkan jika stem diekspor dengan benar.

Demikian adalah informasi mengenai Stem Mastering. Semoga bisa menjadi contoh untuk para pemula yang tertarik dengan Stem Mastering.

Lihat Juga:

Mixdown Tutorial 1 Bass Drum

Mastering Rates

Online Mastering

1 Track £25.00

2 Tracks £50.00 £46.00

3 Tracks £75.00 £65.00

The most popular mastering option. Analogue / Digital processing for any number of tracks however, contact if needing more than 3 tracks (e.g EP’s, Album’s) for the best possible price.

Stem Mastering

1 Track £50

2 Tracks £100 £95

3 Tracks £150 £140

Stem mastering involves bouncing out multiple channels (up to 5 stereo tracks) that give the mastering engineer more flexibility when processing. As projects involving stem mastering take longer to complete, this is reflected in the price offered. Like the single track mastering it works out more cost effective to have more than 1 track mastered at a time.

*Due to the length of time taken to complete stem masters please contact in advance if these are needed in a hurry.

Block Bookings

5 Tracks £125 £115

10 Tracks £250 £230

15 Tracks £375 £345

Block bookings are ideal for those looking to benefit from bulk purchases while keeping the flexibility to have tracks mastered whenever needed. This allows better value without having to commit to having several tracks mastered at once.

How to pay?

Please use the payment form below to get started. If the option for number of tracks needed is not there please contact jonathan@evolutionmastering.com for a personalised quote

Need help?

If you have any questions regarding payment feel free to send an email to admin@evolutionmastering.com for further details.

Mixdown Tutorial 1 Bass Drum

Bass Drum

Mixdown Tutorial 1 Bass Drum yang lebih dikenal dengan sebutan mixdown yang dipopulerkan oleh para Disk Jockie yang biasa tampil untuk meriahkan sebuah acara yang ada di club.

Kegiatan merekan sebuah lagu dan menambahkan efek-efek suara tertentu sehingga menghasilkan sebuah lagu dengan aransemen menarik adalah kegiatan yang biasa dilakukan para mixdown.

Bermain pada tempo, nada, jenis suara, dan juga efek suara yang lebih enak untuk dinikmati oleh para pencinta musik Mixdown.

Mixdown Tutorial 1 Bass Drum

Sudah banyak sekali album rekamin yang lahir dari banyak rumah produksi Mixdown. Perkaman suara, mixing, sampai produksi album yang biasa dilakukan oleh para komposer.

Seorang produser juga akan ada pada setiap acara-acara seperti orkestra, konser atau apapun yang membutuhkan seorang produser dalam mixing sebuah lagu atau suara.

Drum Bass

Dalam dunia Mixdown dikenal menggunakan banyak alat musik dan teknologi. Salah satunya dengan menggunakan Drum Bass.

Drum bas adalah instrumen pada drum yang masuk dalam keluarga perkusi yang memiliki ukuran yang paling besar dan akan menghasilakan intonasi suara rendah (bass).

Dalam drum bas memiliki 3 tipe jenis seperti Kick Drum, Pitched bas drum, dan bas konser.

Umumnya yang digunakan dalam acara orkestra dan konser adalah drum bass konser.

Dan kami akan memberikan infromasi singkat mengenai cara mixdown dengan menggunakan 1 dram bass.

Tutorial 1 Bas Drum

Pada drum bass ada beberapa bagian seperti:

  • Snare

Berperan mengatur ritme Suatu musik, jika suara EQ pada snare buss tidak baik dan asal-asalan maka akan membuat ritme musik akan lebih buruk.

  • Hit-Hat

Cymbal lebih berperan pada bang atau pemisah bar, hit-hat lebih berperan pada ritme tempo. Pastikan menghasilan suara yang jernih dan sangat keras.

Frekuensi di bawah 200hz dan naikan 1-3dB antara 6khz dan 8khz dan harus merasakan dengan telinga dan membutuhkan kepekaan.

  • Low Tom (floor)

Mixing ini yang akan membuat perbedaan antara drum fill dan solo. Jika dua ini tanpa perbedaan yang mencolok, cara terbaik adalah mengurangi sekitar 12db sekitar 500hz, dan menambahkan 4-6dB sekitar 3khz. Dan tabahkan kompresi dengan rasio 4:5:1.

  • Overheads

Pada overheads biasa akan menampung 2 audio. Pertama akan menampung suara Cymbals dan juga suara-suara khas lain yang sudah ada pada instrumen drum lainnya.

Cara mixing terbaik adalah dengan menambahkan frekuensi dibawah 40hz, lalu juga bisa dengan menambah 5dB sekitar 100 dan 200hz.

Untuk kompresi, rasio yang harus diset adalah 3:1 attack 110ms, dan juga release 70ms.

Lihat Juga: Analogue / Digital Mastering

Kesimpulan

Komposisi Pada drum bagian bass memiliki suara Bass yang rendah. Oleh karena itu kunci dari mixdown 1 bass yang ada pada drum yang bagus harus selalu dilatih untuk kepekaan telinga kita.

Gunakan juga efek suara yang lain dengan 1 drum bas untuk menjadikan ritme lebih enak untuk dinikmati.

Sekian untuk Mixdown Tutorial 1 Bass Drum, banyak kekurangan untuk tutorial yang kami berikan. Namun terus berkembang dan membaca informasi mengenai Mixdown mastering dapat membantu Anda menambahkan ilmu.

Sukses ^^

Analogue / Digital Mastering

Digital Mastering

Analogue / Digital Mastering The combination of analogue and digital processing makes for an extremely flexible option not only just for Evolution Mastering but for every step of the creative process from recording to mixing etc.

Analogue / Digital Mastering

Analogue Mastering

I’m not going to get into the analogue vs digital debate, each have their own merits. Starting with analogue processing the main advantage when it comes to the sound (which is the main priority here) is imperfection. Analogue signals are not perfect, they will never replicate the exact same result every time (although this is extremely difficult to actually pick out). It is this imperfection that we find so musical sounding. The slight nuances and distortions in an analogue signal is something that we find very pleasing to listen to. Obviously every box has it’s own sound and it’s down to the mix / mastering engineer to decide (through experience and experimentation) which is the best option for the job.

At Evolution the custom G-series compressor gets used on a large number of projects. It has enough options to be flexible enough to use on lots of different sound sources and the sound of it is incredible.

The future for the analogue side of Evolution is to break out into the EQ world, possibly something along the lines of API, Sontec etc

Of course while analogue does provide a great sound and the ergonomics can be a real joy to work with sometimes they just don’t offer enough flexibility and that’s where digital signal processing comes into play.

Digital Mastering

The biggest advantage that digital processing brings to the table is flexibility. We can do things that analogue just simply can’t do. When it comes to transparency as well this is the option that comes up on top, we don’t need to think about converters S/N ratio etc and although it may not be deemed as musical, having a process that is technically ‘perfect’ every time may be what we are after.

The majority of digital processing at Evolution is done through the UAD 2 Duo card. For some of the plugins such as the Manley Massive Passive and Pultec that are emulation based they get most of the way there. The advantage to being ITB is being able to use more than one instance, easy recall as well as not having any downtime from repairs etc.

For emulations I would highly recommend the UAD system (or other similar dedicated DSP systems). Due to the amount of processing power needed these are the best way to ensure that projects avoid maxing out on processing power while still having enough detail to provide a faithful reproduction of the emulated unit.

For the more ‘surgical’ processing then we can get away with less processor intensive plugins. Even the stock plugins found in a lot of DAWS can be great for this. If you need even more flexible options then something like the DMG Equilibrium EQ can offer even more options. This is still one that’s not made it’s way into the digital collection here at Evolution yet but after demoing it on a few instances it’s only a matter of time.

Which to use

It all depends on the project whether analogue or digital is right for it. Sometimes mastering can be done with entirely analogue, sometimes all digital and most of the time a combination of both. Usually I find that projects that have been mixed too cleanly and entirely in the box benefit more from analogue processing whereas tracks that are fairly dynamic, distorted, ‘alive’ etc etc may be better off with some more transparent digital processing. Of course this isn’t the case every time and each song has it’s own case but that’s just a common observation from experience.